TAXIFILMFEST

Lonely City / Ville solitaire

Admin — 2025-03-16T20:34:23Z

VERSION COURTE :
Le chauffeur de taxi Zhang Zhiyong sillonne la ville et prend des passagers très différents. Parmi eux, une femme qui vient de l'extérieur de la ville et qui cherche son mari, une jeune célébrité d'Internet qui cherche son père et un agent de sécurité qui répand les cendres de son père dans la rivière. Chaque passager porte en lui sa propre solitude inexprimée, et Zhang Zhiyong a lui aussi sa propre histoire. Son taxi est un voyage à travers la vie elle-même.

LANG :
Zhang Zhiyong, chauffeur de taxi, vit seul à Chongqing et a fait de sa voiture son chez-lui. Il prend en charge une multitude de passagers, chacun ayant sa propre histoire.

Chapitre 1 : Des étrangers dont les chemins se croisent

He Xi, une femme originaire de Mongolie-Intérieure, prend la voiture de Zhang alors qu'elle cherche son mari Jiang Wei, qui a quitté la maison il y a des années. Quand elle le retrouve enfin, elle découvre qu'il a été transformé par une agence MCN en un streamer en direct très populaire, connu sous le nom de « Maître errant », qui attire des millions de followers. Entouré d'une foule sur les rives du fleuve, il ressemble à un personnage d'une pièce de théâtre absurde. He Xi et Jiang Wei se font face en silence, puis elle part le cœur brisé.

Chapitre 2 : La maison sous l'eau

La ville natale de l'agent de sécurité Lao Liu, Fengjie, a été inondée lors de la construction du barrage des Trois-Gorges. Après la mort de son père, Zhang et Lao Liu voyagent ensemble pour ramener les cendres de ce dernier. Comme sa ville natale est désormais sous l'eau, Lao Liu doit monter dans un bateau depuis le lieu de réinstallation jusqu'à la ligne de flottaison. À l'aide d'instruments de mesure modernes, il localise l'emplacement de son ancienne maison, disperse les cendres de son père dans la rivière, lui rend hommage sur la rive et espère que son père pourra rentrer chez lui.

Chapitre 3 : La rivière en crue, à partir de l'après-midi

Zhang erre dans les rues et rencontre son neveu Xiao Wu, qui s'est enfui de l'école. Xiao Wu demande à Zhang de l'aider à retrouver son père, qu'il n'a jamais rencontré. Il y a des années, le père de Xiao Wu travaillait sur des bateaux fluviaux et a fini par divorcer de sa mère. Ensemble, Zhang et Xiao Wu cherchent le long de la rivière et finissent par trouver la nouvelle femme et l'enfant du père sur un bateau extravagant appelé *Mount Fuji*. La belle-mère dit à Xiao Wu que son père est parti en mer, ce qui attriste Xiao Wu.
Au fil de leurs conversations, nous apprenons que Zhang a quitté sa ville natale parce qu'il a perdu son propre enfant dans un incendie causé par une nourrice malveillante. Xiao Wu révèle que l'ex-femme de Zhang s'est remariée entre-temps et attend un autre enfant, ce qui encourage Zhang à surmonter son chagrin. Zhang prend la route alors que les réverbères s'allument et projettent une lueur chaude à l'intérieur de sa voiture.

Biographie du réalisateur – Zhidan Gao

Le réalisateur Gao Zhidan est titulaire d'un master en réalisation de l'École de théâtre, de cinéma et de télévision de l'Université de communication de Chine et a également étudié au Département de littérature de l'Académie du cinéma de Pékin. Gao est membre du Comité de critique théorique de l'Association cinématographique chinoise, membre du Centre de recherche sur la création de scénarios cinématographiques du Fujian et professeur au Département des arts cinématographiques et télévisuels de l'École de communication de l'Université normale du Fujian.

Commentaire du réalisateur

C'est une histoire de recherche : une épouse cherche son mari, un agent de sécurité cherche sa ville natale perdue, un fils cherche son père. En cette période étrange et complexe, nous ne cherchons peut-être pas une personne en particulier, mais une meilleure compréhension de nous-mêmes : qui nous sommes, d'où nous venons et où nous allons. À travers ces histoires, nous voulons réfléchir aux événements transformateurs qui ont marqué l'histoire chinoise au cours des dernières décennies, tout en illustrant les expériences de survie des individus à l'ère du numérique.
Les trois groupes de passagers incarnent trois générations, des personnes nées dans les années 1970, 1980 et 2000, des gens ordinaires qui reflètent le contexte historique plus large. Chacun d'entre eux porte en lui des traces de cette époque : les licenciements, la construction du barrage des Trois-Gorges, la politique de l'enfant unique, tout cela résonne subtilement en arrière-plan de l'histoire. Ensemble, ils entreprennent un voyage le long du fleuve et découvrent des thèmes liés à la vie et à l'identité.

Zhidan Guo : réalisateur, scénariste
Jing Shen : producteur
Distribution
Pengfei Yu : « Zhang Zhiyong »
Yun Gao : « He Xi »
Yihong Ou : « Xiaowu »

Durée : 1 heure 30 minutes
Date d'achèvement : 8 octobre 2024
Pays d'origine : Chine
Langue : chinois
Format d'enregistrement : numérique
Format d'image : 16:9
Couleur du film : Couleur

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Wat Neuet im Westen / Ruines

Admin — 2025-03-16T20:29:04Z

Wat Neuet im Westen (intl. « Ruins ») est un documentaire vivant sur quatre artistes et leurs souvenirs d'une scène de bar originale dans le Berlin-Ouest des années 1970 et 1980. Alors que le barman et peintre Jo Schmejkal plonge dans les profondeurs de l'underground, l'auteur Willi Gettél et le peintre Horst-Dieter Keitel provoquent un scandale médiatique et le vidéaste Knut Hoffmeister capture la scène avec sa caméra Super 8.

Biographie des réalisatrices - Daya Lavine Sieber, Anna Herrmann

Daya Lavine Sieber, née en 1994 à Munich, a étudié l'histoire de l'art, la philosophie et les sciences des médias. Pendant et après son master, elle a travaillé comme assistante de recherche, journaliste indépendante, lectrice et dans divers domaines culturels. Depuis 2021, elle étudie le cinéma documentaire et le journalisme télévisé à l'Université de télévision et de cinéma de Munich et travaille pour le Süddeutsche Zeitung. Dans son travail de cinéaste, elle aime se concentrer sur les personnes qui ont des projets de vie inhabituels et sur la façon dont elles gèrent les phénomènes de la sous-culture et de la culture pop.

Anna Herrmann est une actrice et artiste berlinoise. Depuis l'âge de onze ans, elle a joué dans de nombreux films et séries télévisées. En 2014, elle a obtenu un diplôme en arts visuels à l'Université des Arts de Berlin, puis a suivi une formation d'actrice à l'École supérieure de musique et de théâtre de Leipzig. En 2021, elle a commencé des études de réalisation de documentaires et de journalisme télévisé à l'École supérieure de télévision et de cinéma de Munich. Dans son travail artistique, elle aime combiner différentes formes d'art de manière innovante.

Les réalisatrices à propos de leur film

Lorsque nous avons entendu pour la première fois les histoires de Jo Schmejkal sur le légendaire bar « Ruine » à Berlin-Ouest dans les années 70 et 80, nous avons été fascinées. Ces récits, pleins d'énergie sauvage et de personnages excentriques, ont ouvert une fenêtre sur une époque et un lieu souvent négligés dans les récits grand public. Notre collègue Laurine Irmer nous a présenté Jo Schmejkal, l'un de nos protagonistes, et nous a accompagnés tout au long de notre processus de recherche, apportant une contribution significative au scénario. Ce qui a commencé par la fascination pour les souvenirs d'un homme s'est rapidement transformé en une mosaïque vivante de voix, de souvenirs et de fragments d'archives d'une scène de bar animée mais complexe.

Daya Lavine s'est toujours intéressée à la découverte d'histoires cachées. Dans son précédent film « Sugar Tracks », elle explorait la vie nocturne de Munich à la même époque et était toujours fascinée par les histoires inédites des mouvements subculturels dans les villes allemandes. Pour Anna, qui a grandi à Berlin, le passé complexe de la ville et ses personnalités éblouissantes ont toujours été une source d'inspiration.

Ensemble, nous voulions assembler ce puzzle, non seulement en tant qu'artefact historique, mais aussi en tant que reflet de la créativité et des luttes d'une génération marquée par les ombres de l'Allemagne d'après-guerre.

Daya Lavine Sieber : réalisatrice, auteure, productrice
Anna Herrmann : réalisatrice, auteure
Laurine Irmer : auteure
Liam Wölfer : producteur
Luca Riedel : producteur
Hana Reintges : cadreuse
Marian Marx : monteur

Titre du projet (langue originale) : Wat Neuet im Westen
Type de projet : documentaire, film expérimental, court-métrage, projet étudiant
Durée : 30 minutes 43 secondes
Date d'achèvement : 31 octobre 2024
Pays d'origine : Allemagne
Pays de tournage : Allemagne
Langue : allemand
Format de tournage : numérique
Format d'image : 1:1,66
Couleur du film : couleur
Premier réalisateur : non
Projet étudiant : oui - Université de télévision et de cinéma de Munich

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Es geht um Luis / On parle de Luis

Admin — 2025-03-16T20:23:38Z

Ce drame familial puissant, basé sur la pièce de théâtre « El pequeño poni » de Paco Bezerra, raconte l'histoire d'un couple qui se débat avec les défis de la vie de famille moderne. Max Riemelt et Natalia Rudziewicz brillent dans les rôles principaux d'un couple constamment stressé, qui jongle entre carrière et vie de famille.

Lorsque leur fils Luis, âgé de dix ans, est victime de harcèlement à l'école à cause de son sac à dos violet en forme de licorne, les parents se retrouvent face à un dilemme : respecter les normes sociales ou protéger leur enfant.
Chiarla met en scène la majeure partie de l'intrigue dans l'espace confiné d'un taxi, qui devient une zone de conflit pour les parents, avec force et humour subtil.

Cette approche innovante crée une atmosphère intense qui plonge le spectateur dans le tumulte émotionnel de la famille. ES GEHT UM LUIS est une réflexion émouvante sur des thèmes tels que l'identité, le harcèlement et la responsabilité parentale.

Réalisation : Lucia Chiarla
Avec : Max Riemelt, Natalia Rudziewicz, Franziska Troegner, Ruben Dietze, Aziz Capkurt, Yun Huang

Contact / Distribution : https://across-nations.de/projekte/es-geht-um-luis/

Première en 2024

Voir en ligne : https://across-nations.de/projekte/...

Taximan

Admin — 2025-03-16T19:59:48Z

Mention spéciale

Taximan est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Taximan pratique avec virtuosité l'art de l'omission. Nous assistons à une rencontre réduite à l'essentiel, comme elle pourrait se dérouler en principe dans n'importe quel taxi entre le passager et le chauffeur. Taximan nous montre de manière si émouvante que le théâtre du monde se joue sur la banquette arrière du taxi qu'il est devenu le favori de l'équipe du Taxifilmfest dès la première projection. Un drame intimiste avec une mise en lumière magnifique et une fin prudemment optimiste.

Contenu

Une alcoolique en détresse et un mystérieux chauffeur de taxi se lancent dans un voyage d'un genre un peu différent.

Équipe

Leander Behal : réalisateur, auteur, producteur
Nicola Herrmann : productrice
Lucas Heinze : caméraman
Eric Baudler : monteur
Mia Prahl : costumière
Sebastian Schulz : son
Hana Reintges : assistante caméra
Linus Berberich : chef électricien

Distribution

Michaela Behal : « Doris »
Lee Reimers : « Le chauffeur de taxi »

Leander Behal (né en 1998 à Berlin, Allemagne) est un réalisateur qui a un penchant pour le surréalisme, le réalisme magique et l'humour noir. Il étudie actuellement la réalisation de longs métrages auprès de Maren Ade (« Toni Erdmann ») à l'Académie du cinéma du Bade-Wurtemberg.

Explication du réalisateur
Doris et le chauffeur de taxi sont des personnes sensibles et conflictuelles, au passé tourmenté. Des marginaux qui veulent échapper à la réalité qui les a presque brisés. Il semble qu'ils aient complètement perdu le contact avec la société. Et en retour, la société les a évités. La question est de savoir s'ils peuvent se sauver mutuellement. Sinon, personne ne le fera.

« Taximan » est porteur d'un message d'espoir. Même dans les jours les plus sombres, la force de l'amitié peut nous conduire vers un avenir meilleur.

Type de projet : court-métrage, projet étudiant
Genres : road movie, comédie dramatique
Durée : 9 minutes 19 secondes
Achèvement : 23 mars 2022
Budget de production : 600 EUR
Pays d'origine : Allemagne
Pays de tournage : Allemagne
Langue : allemand
Format de tournage : DCI 4K
Rapport d'aspect : 1,9:1
Couleur du film : couleur
Premier réalisateur : non
Projet étudiant : oui - Université libre de Berlin

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Taxi In Time

Admin — 2025-03-16T19:59:27Z

Mention spéciale

Taxi In Time est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Taxi In Time nous a fait rire comme peu d'autres films du 2e Taxifilmfest 2025. Tel un grand huit, le film entraîne ses spectateurs dans des itérations de plus en plus folles d'un cycle du porc délirant de modèles commerciaux et de révolutions technologiques. Dès les premières secondes, on voit que cela ne peut pas bien se terminer et l'on assiste à une fin aussi plausible qu'impossible. Hilarant.

Synopsis

« Taxi in Time » est une parodie de court-métrage sur la lutte d'Uber contre les taxis, dans laquelle une application appelée « Taxi in Time » est utilisée pour appeler un taxi Delorean en temps réel et se rendre où l'on veut, quand on veut... mais attention, cela peut avoir des conséquences inattendues !

Équipe

Gianluca Fratellini : réalisateur, scénariste, producteur
Mario Leone : scénario
Christopher Lloyd : « Doc
Dario Penne : « Voix de Doc italien »
Gianluca Fratellini : « Journaliste ».

Type de projet : animation, film expérimental, court métrage, web/nouveaux médias, autres
Genres : parodie, animation, court métrage, science-fiction, comédie
Durée : 3 minutes 49 secondes
Achèvement : 22 juin 2018
Budget de production : 10 000 EUR
Pays d'origine : Italie
Pays de tournage : Italie
Langue : anglais, italien
Format de tournage : numérique
Format d'image : 16:9

Biographie du réalisateur – Gianluca Fratellini

Gianluca Fratellini est né en 1980 à Modugno dans les Pouilles et a grandi à Palo del Colle, un petit village près de Bari. Il s'est intéressé à la 3D à l'âge de 14 ans et a découvert les premiers livres sur 3D Studio et Autocad pendant sa scolarité. Il se rendait souvent au bureau où travaillait son père et où Autocad était utilisé. Il utilisait les ordinateurs pendant les pauses. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est inscrit à l'université d'informatique dans l'espoir de rencontrer des personnes partageant la même passion et avec lesquelles il pourrait échanger des informations, mais en vain.

En quelques mois, il a créé le court métrage A Bug's Story (5 minutes) sur un ordinateur très lent, avec un personnage qui ressemble à celui de A Bug's Life de Pixar. Alors qu'il se préparait à son premier examen d'analyse, Oniria Pictures, une entreprise luxembourgeoise, lui a envoyé un e-mail lui demandant une bande démo et s'il serait intéressé à travailler sur le film d'animation en 3D « Tristan & Isolde ». Au début, il a été surpris par ce message et a pensé que c'était une mauvaise blague de ses amis. Il a quitté l'université et s'est rapidement installé au Luxembourg, où il a travaillé pendant trois ans, d'abord en tant qu'animateur 3D junior pour la série télévisée américaine « Bob's Beach » (52 épisodes de 11 minutes), puis en tant qu'animateur 3D senior pour le premier film « Tristan & Isolde » et ensuite pour le deuxième long métrage « Renart the Fox », réalisé en 3D avec un rendu 2D et un arrière-plan. Pendant ces trois années, il a réalisé en parallèle son court-métrage « Life in Smoke - Una Vita in Fumo » (8 minutes), travaillant presque toutes les nuits après le travail, y compris le samedi et le dimanche.

Grâce à l'engagement constant et au soutien émotionnel de ses proches, il a pu terminer son court-métrage avec succès. Celui-ci lui procure toujours de la satisfaction et lui a valu de nombreuses récompenses et prix importants dans des festivals italiens et européens. Il a travaillé chez Ubisoft Montréal au Canada en tant qu'animateur 3D en chef et superviseur de la mise en page dans le département cinématique pour des jeux tels que Splinter Cell, Prince of Persia, Rainbow Six, Far Cry, AND 1 Streetball, Surf's Up, etc. Il a également été professeur d'animation 3D de niveau II sur le campus d'Ubisoft, organisé par le Cegep de Matane au Québec.

Il a travaillé chez Animal Logic à Sydney, en Australie, en tant qu'animateur de personnages en 3D pour Mumble dans le film d'animation de Warner Bros. « Happy Feet ». En Angleterre, il a travaillé comme animateur 3D senior chez Climax. Il a travaillé aux studios d'animation Ilion à Madrid, en Espagne, en tant qu'animateur de personnages en 3D sur le film d'animation en 3D « Planète 51 », distribué par New Line Cinema & TriStar Pictures, après avoir travaillé sur le spot publicitaire pour Danone et en tant qu'animateur principal en 3D sur la série télévisée « Glumpers ». Il a également travaillé avec Double Negative à Londres en tant qu'animateur de personnages en 3D sur le film « Paul » avec Simon Pegg et Nick Frost pour Universal Pictures et sur le film Disney/Pixar « John Carter » avec le réalisateur de Pixar Andrew Stanton (de Wall-e et A Bug's Life).

Il a travaillé chez Sony Pictures Imageworks à Vancouver (Canada) en tant qu'animateur 3D en chef sur le film d'animation « Hôtel Transylvanie », réalisé par Genndy Tartakovsky et produit par Sony Pictures Animation pour Columbia Pictures. Il travaille actuellement chez Blue Sky Studios à New York en tant qu'animateur de personnages en 3D pour « Epic », « Rio 2 », « Peanuts » et « L'âge de glace 5 : Le Dernier Espoir ».

Il a travaillé à Londres chez Framestore pour le film de Walt Disney « La Belle et la Bête » réalisé par Bill Condon et le film Marvel « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 » réalisé par James Gunn.
Il a ensuite travaillé comme animateur principal au studio Mikros Animation pour le film d'animation « Sherlock Gnomes » réalisé par John Stevenson. Il a travaillé comme animateur principal chez MPC pour le nouveau film de Disney « Dumbo » réalisé par Tim Burton, « Maléfique 2 » et « Le Roi Lion » réalisé par John Favreau.

Entre-temps, il a travaillé comme animateur 3D en chef et superviseur pour une publicité de la Biennale, le « 76e Festival international du film de Venise 2019 », pour l'animation complète du lion en 3D, plusieurs publicités pour MPC et SWISS et ses courts métrages : « A Bug's Story » - « Life in Smoke - Una Vita in Fumo » et a travaillé sur un nouveau court métrage.

Il a travaillé à Londres en tant que directeur de l'animation 3D pour Double Negative sur le projet d'animation « Ron's Gone Wrong » et travaille actuellement chez MPC avec Robert Zemeckis en tant qu'animateur 3D en chef pour le long métrage de Walt Disney « Pinocchio ».

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Salted Black Tea / Le thé salé

Admin — 2025-03-16T19:59:01Z

Mention spéciale

Salted Black Tea est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Dans Salted Black Tea, nous découvrons une prétendue tradition culturelle qui est en réalité une conséquence de la colonisation du sous-continent indien, avec des conséquences mortelles. Les colons britanniques ont découvert qu'ils pouvaient faire travailler les cueilleuses de thé plus longtemps en ajoutant du sel à leur thé pour compenser les pertes d'électrolytes dues à leur travail en sueur. Il en est résulté une tradition qui, combinée à la malnutrition, tue chaque année de nombreuses femmes dans l'Assam d'aujourd'hui.

Cet héritage du colonialisme britannique, à peine perceptible en tant que tel, nous rappelle la colonisation de l'Allemagne et du monde par les Google, Uber et Airbnb. Sous prétexte d'une plus grande efficacité et d'offres moins chères, les plateformes détruisent la culture vivante, les offres et les habitudes locales et les remplacent par des technologies et des modèles commerciaux inhumains et abusifs. Le film Salted Black Tea de Rakesh Ranjan montre comment il est possible de lutter contre des comportements dangereux qui ont été adoptés. Il s'agit de transmettre des connaissances et d'informer.

intrigue

L'histoire raconte l'histoire d'un petit vendeur de thé nommé « Molly Chaiwala », qui travaille la nuit dans une rue de Guwahati. Il est assez célèbre car il a quelques clients réguliers qui apprécient ses recettes de thé salé. Un jour, un motocycliste accompagné de sa sœur se rend au stand et commande du thé noir exotique d'Assam. Le motocycliste est enthousiasmé par la façon dont Molly prépare le thé. Mais une vérité choquante est révélée.

Équipe

Rakesh Ranjan Das : réalisateur, auteur, producteur
Subhajit Purkayastha : « Molly Chaiwala »
Steward Sangma : « Client n°1 »
Gautam Sarkar : « Client n°2 »
Rakesh Ranjan Das : « Chauffeur »
Monalisa Das : « La sœur du chauffeur »
Sunny Bongshiary : « Le client n°3 »

Durée : 6 minutes 42 secondes
Achèvement : 10 janvier 2025
Budget de production : 500 USD
Pays d'origine : Inde
Pays de tournage : Inde
Langue : hindi
Format de tournage : 35 mm
Format d'image : 16:9
Couleur du film : Couleur
Première œuvre : Oui
Projet étudiant : Non

Biographie du réalisateur – Rakesh Ranjan Das

Rakesh Ranjan Das est né et a grandi dans l'État d'Assam. Sa carrière d'acteur professionnel a débuté en 2007, lorsqu'il a rejoint le Nexus Drama Group alors qu'il était en train d'obtenir sa licence d'ingénieur à l'université SSIT de Tumkur. Le Nexus Group a participé activement à des festivals organisés par l'école d'ingénieurs et l'école de médecine. Rakesh a remporté plus de 18 prix avec des sketches, des pantomimes, des pièces en un acte, du théâtre de rue et des monodrames. Il est actuellement membre de la Script Writer Association (SWA). En 2014, Rakesh a participé à un cours de scénario donné par Kiran Roa et Aamir Khan. Il est également musicien et a joué dans différents groupes de rock occidentaux à Bangalore. Il a composé des chansons en hindi et en anglais. En 2023, il a joué dans deux épisodes de la célèbre série télévisée assamaise « Beharbari Outpost ». En octobre 2024, il a joué un second rôle dans le long métrage assamais « Jai Hanuman ». Il a été l'un des assistants réalisateurs du long métrage hindi « Mrigayaa », dont la sortie en salles est prévue pour 2025. En 2024, Rakesh a joué un second rôle dans un court métrage intitulé « Purple », qui a été soumis à des prix du court métrage. « Salted Black Tea » est le premier film qu'il a réalisé en décembre 2024 et qui sera présenté en 2025 pour différents prix de courts métrages.

Soumis le : 11 janv. 2025

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Not buried yet

Admin — 2025-03-16T19:58:36Z

Mention spéciale

Not buried yet est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Nous sommes impressionnés par les destins et les images d'un pays marqué par la guerre. La mise en scène dans un espace réduit et la représentation simultanée du pays dans lequel se déroule l'histoire sont subtiles et saisissantes. Elles nous rappellent les récits de nos parents et grands-parents sur l'Allemagne détruite après 1945, sur la pauvreté et les enchevêtrements tragiques qui ont détruit des familles. La grande réussite du film est de dépeindre la guerre comme une série d'événements inévitables, la perte de la dignité humaine, le deuil et la lutte pour survivre au sein d'une société profondément ébranlée.

Synopsis

Trois frères et sœurs se rendent dans leur village pour enterrer leur père décédé dans des circonstances difficiles. Un événement inattendu change le cours de leur voyage et révèle les secrets cachés de la famille.

Biographie du réalisateur - Alkaseem Ahmad

Al-kassem Ahmed est un réalisateur et caméraman basé à Damas, en Syrie. Il a obtenu son diplôme en 2019 à l'Institut supérieur des arts dramatiques, avec une spécialisation en arts audiovisuels. Ahmed a travaillé comme éclairagiste et caméraman pour de nombreux spots publicitaires et courts métrages, dont le court métrage documentaire « The People Above », qui a reçu le Tanit d'or du meilleur court métrage documentaire au 33e Festival du film de Carthage. Il a également travaillé comme assistant réalisateur sur plusieurs films et séries télévisées. Ahmed a également réalisé deux courts métrages : le premier, « The Last Shot », en 2021, et le second, « Not Buried Yet », en 2024.

Équipe

Alkaseem Ahmad : réalisateur
Ahmad Adra : scénariste
Samer Rahhal : producteur
Wael Taha : monteur
Basil Sarawliji : caméraman

Titre du projet (langue originale) : لم يدفن بعد
Durée : 21 minutes 8 secondes
Date d'achèvement : 30 septembre 2024
Budget de production : 30 000 USD
Pays d'origine : République arabe syrienne
Pays de tournage : République arabe syrienne
Langue : arabe
Format de tournage : numérique
Format d'image : 16:9
Couleur du film : couleur

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Wild Horses

Admin — 2025-03-16T19:58:01Z

Mention spéciale

Wild Horses est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Les stations-service font partie du lieu de travail des chauffeurs de taxi. Dans ce film, des utilisateurs inattendus de ces installations apparaissent et remettent en question tout ce que nous avons vécu dans les stations-service. Les “chevaux” de nos véhicules se transforment d'une mesure abstraite de la performance des moteurs en des êtres « réels », des machines animées qui existent de manière autonome et qui doivent pourtant être ravitaillées. La fin du court-métrage laisse présager d'autres développements inattendus. Les images du film sont presque trop parfaites, son symbolisme est impressionnant.

Synopsis

Le film « Wild Horses » raconte l'histoire d'un groupe de chevaux sauvages qui luttent pour survivre dans le futur.

Le film a été produit à l'aide de la technologie de génération d'IA et peut être considéré comme un film de science-fiction à suspense créé avec les dernières technologies d'IA. Bien que la production du film ait été principalement réalisée à l'aide de la technologie de génération d'IA, le contenu de l'histoire et le style du film n'ont en aucun cas été limités par la technologie. Il s'agit d'un court métrage qui a été réalisé selon les méthodes traditionnelles d'écriture de scénario et de tournage. Le cycle du film a duré deux semaines, de la conception à la fin de la production.

Équipe

Wenjie Lee : réalisateur
Zhengyang Yin : réalisateur
Elsa Zhang : productrice
Zhengyang Yin : scénariste

Genres : mystère, science-fiction
Durée : 2 minutes 30 secondes
Achèvement : 20 octobre 2024
Pays d'origine : Chine
Pays de tournage : Chine
Langue : anglais
Format d'image : 16:9
Couleur du film : couleur
Premier réalisateur : Non
Projet étudiant : Non

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A moitié d'âme

Admin — 2025-03-15T08:55:09Z

Mention spéciale

A moitié d'âme est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.
Bien que le taxi ne soit pas le sujet du film, celui-ci montre de manière impressionnante une situation qui rappelle le sort des chauffeurs de taxi appauvris par l'ubérisation, l'insécurité et l'exploitation. Dans la réalité, les collègues expropriés par la politique du ministre des Transports, Andreas Scheuer, n'ont souvent d'autre choix que de se présenter comme des quémandeurs auprès des autorités, qui leur accordent des prestations sociales telles que l'aumône en échange de leur âme. Marwen Trabelsi a trouvé des images impressionnantes pour décrire cette perception d'une situation, qui rend malade par son caractère désespéré.

Contenu

Dans un monde marqué par le matérialisme et dépourvu d'humanité, la vente d'âmes devient une activité très lucrative. Les suicidaires proposent leur âme contre une somme d'argent qui est versée à leur famille. C'est l'histoire fantastique d'un père contraint de vendre son âme pour sauver la vie de sa fille mourante.

Biographie du réalisateur – Marwen Trabelsi

Marwen Trabelsi est un photographe et réalisateur tunisien.
Après des études en audiovisuel, il a réalisé plusieurs films expérimentaux, deux longs métrages et trois documentaires.
Ses films lui ont valu de nombreux prix nationaux et internationaux, dont le premier prix aux Douz Doc Days, le premier prix du documentaire au Cam Film Festival en Égypte en 2015 et quatre prix pour son dernier long métrage, « L'homme qui est devenu un musée », réalisé en 2019.

Équipe et distribution

Marwen Trabelsi : réalisateur
Marwen Trabelsi : scénariste
Hager Nefzi : producteur
Abdelkader Ben Said : « Naji »

Durée : 23 minutes 14 secondes
Date d'achèvement : 10 juillet 2021
Budget de production : 15 000 USD
Pays d'origine : Tunisie
Pays de tournage : Tunisie
Langue : arabe
Format d'enregistrement : 4K
Rapport hauteur/largeur : 16/9
Couleur du film : Couleur

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